Por Pascualí
ANKESTRiCK es desde hace años un elemento fijo en el diseño de tejido alemán. Sus diseños son claros, de una belleza atemporal y, a menudo, están construidos de forma inteligente. Casi todos los modelos de Anke están tejidos sin costuras en una sola pieza, y todos ellos son muy fáciles de reelaborar porque las instrucciones están bien pensadas y son fáciles de entender.
Cuando presentamos nuestro hilo Manada , Anke se unió inmediatamente con dos diseños: el cárdigan y el suéter REI, los cuales siguen su inconfundible firma de diseño. Simplemente típico ANKESTRiCK.
¡Estamos muy contentos de poder darle la bienvenida a Anke aquí en la entrevista! Charla con nosotros sobre sus modelos de diseño, sus fuentes de inspiración y por supuesto sobre nuestros hilos Manada y Tibetan .
¡Gracias por respondernos algunas preguntas, querida Anke!
Primero que nada, una pregunta muy obvia: ¿Cómo se te ocurrió tu “marca” ANKESTRICK? ¿Y qué pasa con la “i” minúscula en medio de las letras mayúsculas?
Pensé que estaba siendo particularmente inteligente porque la palabra ANKESTRiCK en mayúsculas puede leerse como Anke Strick, pero también como Anke's Trick. Pero hasta ahora nadie lo ha leído como un truco de Anke :)
La i pequeña crea un “logotipo” en cada fuente y pretende ilustrar el truco, la guinda del pastel, por así decirlo, también en relación con los diseños. También escribo el nombre de mis instrucciones en mayúsculas con i minúscula, si aparece. Así, por ejemplo, REi. Un identificador de marca.
Cuéntanos cómo empezaste a tejer y quién te enseñó.
Para ser honesto, ya no lo sé. En mi memoria siempre he podido hacerlo, como comer o respirar. En la escuela había agarraderas de crochet y mi madre y mis tías tejían mucho. Así que supongo que simplemente lo "aprendí" en el camino. Luego pasé por algunos días de apogeo del tejido. En la escuela debajo del banco (permitido para algunas clases, no permitido para otras)... mientras estudiaba arte en el departamento compartido... luego no por mucho tiempo.
¿Recuerdas cuál fue tu primera pieza terminada de tejido?
No, lamentablemente tampoco... En aquel entonces me interesaba más tejer que la pieza terminada, aunque a veces encuentro fotos antiguas mías llevando algo que yo misma he tejido.
¿Aún recuerdas tu primer diseño y te gustaría contarnos cómo te convertiste en diseñadora de tejido?
En aquel entonces nunca tejía según las instrucciones, siempre tejía sólo suéteres o chaquetas. La palabra muestra de malla no significaba nada para mí y nunca habría llamado a las cosas mis propios diseños. ¡Pero al menos siempre tuve un plan!
Tradicionalmente, la gente tejía en piezas que luego se cosían al final. Tejer era divertido, pero como no soy buena cosiendo, por lo general terminaba luciendo un poco raro.
Cuando llegué a ravelry después de un largo descanso del tejido y descubrí las posibilidades de tejer sin costuras de arriba a abajo, primero leí todo sobre raglán y aprendí a calcular tallas a través de blogs. Y lo encontré increíblemente emocionante. Mi primer patrón fue un jersey raglán con capucha y lo publiqué simplemente porque pude y hubo muchas peticiones. Esta mezcla de mi pasión por aprender más y el interés de los demás por mis cosas me mantuvo adelante hasta que unos años más tarde me di cuenta de que ahora era diseñadora de tejidos. ¡Loco! Y el mejor trabajo del mundo. Estoy increíblemente agradecido por eso.
Desarrollar un diseño y escribir instrucciones lleva mucho tiempo: ¿tienes un equipo a tu alrededor que te apoya o lo haces todo solo?
Desarrollo los diseños y escribo las instrucciones solo. Tejo todo yo mismo y escribo todas las instrucciones en inglés. Luego viene la fase de prueba y sin las tejedoras de prueba estaría perdida. Los probadores son de gran ayuda, no sólo por las instrucciones, sino que también aprendo constantemente algo nuevo en lo que respecta al ajuste y, a menudo, te digo cómo puedes adaptar un diseño a la forma de tu cuerpo. En la fase posterior cuento con la gran ayuda de Imke Himstedt, que se ocupa de mi grupo en ravelry y es la persona más paciente y detallada que responde a las preguntas. A continuación, Uschi Stanek traduce las instrucciones al alemán. ¡Absolutamente genial! Recibimos muchos elogios por la buena traducción.
La mayoría de tus diseños son suéteres y cárdigans. ¿Existe alguna razón particular por la que surgió esta pasión?
Esto es súper fácil... Yo misma tejo lo que quiero ponerme. Como rara vez uso gorros o bufandas, no tengo muchas ideas para los accesorios. A menos que necesite uno ahora mismo. También me interesa el “tejido 3D”, como yo lo llamo. Entonces, por ejemplo, ¡cómo crear un hombro que se ajuste bien a partir de una sola pieza sin costura!
¿Puedes describirnos cómo funciona tu proceso de diseño?
Para mí, proceso e inspiración están estrechamente vinculados, por eso responderé ambas preguntas juntas a continuación.
Ya ha publicado unas 100 instrucciones: todo un logro. ¿De dónde obtienes tu inspiración?
Los diseños de REi son mi 101/102. Instrucciones en 11 años. Soy uno de los diseñadores más lentos porque a menudo trabajo en un diseño durante mucho tiempo. Y podría hablar de ello durante horas :)
La inspiración siempre parece ser diferente, pero con el paso de los años reconozco 2 impulsos principales que me llevan a iniciar un diseño:
Lo que más me inspira es construir una pieza sin costuras. Y la construcción determina el diseño para mí, conceptual y formalmente. El cárdigan Naima, por ejemplo, tiene una construcción raglán. Los aumentos del raglán están tejidos con lazadas, que crean un patrón de agujeros que hace visible la construcción y al mismo tiempo determina el diseño. Luego implementé el concepto en la tapeta de botones, que consta del mismo patrón de agujeros, básicamente de ojal a ojal, lo que significa que puedes abrochar la chaqueta como quieras sin tener que preocuparte por el espacio entre los ojales. El patrón de agujeros no es una decoración, sino al revés, la construcción y/o función visible es el diseño. Rara vez me interesa el tejido puramente decorativo.
Por otro lado, no sé coser y por eso tengo que convertir las cosas que me gustan en prendas de punto... No siempre tienen que ser tops. Por ejemplo, me enamoré de una falda de Dries van Noten y luego convertí esa falda en un suéter :). Un desafío que disfruto mucho.
Ambos intereses también se combinan en los diseños de REi. Aquí el concepto de diseño surgió de Manada , que, cuando se teje simplemente, crea un tejido hermoso, semitransparente y súper ligero. Esta ligereza se hace aún más visible en contraste con las rayas opacas de doble tejido, que al mismo tiempo hacen visible la construcción y proporcionan la estabilidad necesaria. Los frentes asimétricos de la chaqueta hacen visible lo que de otro modo se daría por sentado y son mi guiño al gran diseñador de moda Rei Kawakubo (Comme des garçons), quien, según tengo entendido, como diseñador hace preguntas en lugar de responderlas. ¡Que bien!
Y por supuesto también me inspiro en otros diseñadores de tejido, como Midiro Hirose, Marceline Smith y Fatimah Hinds, con quienes he tejido algunas de mis prendas favoritas.
¿Tiene preferencias de hilo específicas? ¿Qué hace que un hilo sea perfecto para ti?
Creo que lo que más me guía es el color. Mi color favorito absoluto es el blanquecino, un blanco con un tono gris cálido. Si un hilo alcanza esta nota, casi no me importa la calidad. Pero por supuesto cuanto más natural, sostenible y sin dañar a personas y animales, mejor...
Fuiste uno de los primeros a quienes pusimos a disposición nuestros nuevos hilos tibetanos y manada. ¿Puedes describirnos los hilos con tus propias palabras? ¿Cuál fue tu impresión espontánea?
Básicamente pago mi hilo y me gustaría agradecerles por aceptar mi sugerencia de poner el hilo a disposición de uno de los evaluadores y, por supuesto, ¡por el generoso descuento!
Vi ambas historias por primera vez a través de Facetime en ChrisBerlin y quedé inmediatamente impresionado. Manada parecía un hilo de mohair pero con más volumen. Y ese fue el caso cuando lo tuve en mis manos y en las agujas. ¡Es más suave de lo esperado! ¡Y los colores! .... ¡¡¡¡el blanco!!!!
Con el Tibetan pensé que la torsión quedaba genial en la imagen e inmediatamente pensé que sería una gran imagen de tejido. ¡Pero el hecho de que se pueda tejer con tanta suavidad y que se sienta tan suave como la mantequilla realmente me emociona! Y por supuesto los colores :)
¿Qué pueden esperar tus fans a continuación?
Así que estoy deseando que llegue el cárdigan Tibetan , que ya está casi terminado y, por supuesto, espero que otras tejedoras también se entusiasmen con él :)
Y por último, una pregunta fuera del mundo del tejido: ¿Qué haces cuando no estás tejiendo?
Creo que la pregunta tiene un significado diferente, pero lo que realmente me preocupa, y que ha sacudido fundamentalmente mi visión del mundo “blanca” de una manera que ya no hubiera creído posible a mis 50 años, es el debate sobre el racismo en la comunidad de tejedores, que comienza hace más de 2 años. Desde entonces, he estado tratando de educarme más y he estado trabajando en dos principios que fueron y son particularmente memorables para mí:
- Cuando se te abra una puerta, intenta hacer pasar por ella al menos a una persona más marginada que tú (Aja Barber)
- Un arquitecto responde con casas, un granjero responde con patatas. (Arno Brandlhuber)
Un diseñador de prendas de punto responde con prendas de punto... ¡Con esto quiero decir que cada uno puede hacer algo en su campo!
